Maya Sahnesi Mayıs Programı

– 02 Mayıs Pazartesi 20:30 (Son Gösterim)

Mesele / Prospero Dans Topluluğu

– 05-19 Mayıs Perşembe 20:30

Yeni Bir Hayat İçin / BGST Tiyatro Boğaziçi

– 07-14 Mayıs Cumartesi 13:30

Memo’nun Önlenemez Yükselişi / Semaver Kumpanya (Çocuk Oyunu)

– 07 Mayıs Cumartesi 20:30

27 Mayıs Cuma 20:30

Otobüs / BGST Tiyatro Boğaziçi

– 08 Mayıs Pazar 18:00

20 Mayıs Cuma 20:30

21 Mayıs Cumartesi 20:30

Selam Sana Shakespeare / BGST Tiyatro Boğaziçi

– 11 Mayıs Çarşamba 20:30

Artık… / Atölye Tiyatro Topluluğu

– 12 Mayıs Perşembe 20:30 (Prömiyer)

16 Mayıs Pazartesi 20:30

4.48 Psikoz / Tiyatro POT

– 13 Mayıs Cuma 17:30

Artiz Mektebi / İ.Ü.  Kültür Kulübü Tiyatro Topluluğu (Uluslararası Mizah Festivali kapsamında)

– 13 Mayıs Cuma 20:30

Aykırı İkili /Adıgüzel GSL (Uluslararası Mizah Festivali kapsamında)

– 14 Mayıs Cumartesi 16:30

Aziz Nesin’e Üç Farklı Bakış (kolaj) / GSÜ Tiyatro Topluluğu

– 14 Mayıs Cumartesi 20:30

Molière Efendi / BGST Tiyatro Boğaziçi (Uluslararası Mizah Festivali kapsamında)

– 15 Mayıs Pazar 19:30

Stand Up Gösterisi / Sorunsuz Komedi Sahnesi (Uluslararası Mizah Festivali kapsamında)

– 18-25 Mayıs Çarşamba 20:30

Kurbağa Öyküleri / Ladies & Gentlemen (Müzikal)

– 21-28 Mayıs Cumartesi 13:30

Nasreddin Hoca / Semaver Kumpanya (Çocuk Oyunu)

– 22 Mayıs Pazar 18:00

Gülüşün Güller Açsın / BGST Tiyatro Boğaziçi

– 24 Mayıs Salı 20.30

Türk Olsun Çamurdan Olsun / Murat Erdin

– 26 Mayıs Perşembe 20:30

Bir Kadın Uyanıyor / BGST Tiyatro Boğaziçi

– 28 Mayıs Cumartesi 20:30

29 Mayıs Pazar 18:00

Troyalı Kadınlar / TAL (Tiyatro Araştırma Laboratuarı)

“Mesele” Prospero Dans Topluluğu / Talin Büyükkürkciyan

Prospero Dans Topluluğu’nun 17. İstanbul Uluslararası Tiyatro Festivalinde sahneye koyduğu “Mesele”, meselelerin absürd bir dille gözler önüne serildiği, kara mizah ve zihin akışı teknikleri kullanılarak oluşturulmuş bir gösteri. Bu gösteri dans, tiyatro ve performans öğelerini içinde barındırıp, seyredeni güldürecek, düşündürecek ve ona dokunacak. Mesele kelime anlamı olarak sorun, güç iş anlamına gelir. Arapça bir isimdir. Aynı zamanda çıkar çatışmalarının ortasında çözümsüz duran, iki çıkara da hizmet etmek istemeyen bir durumdur; İsrail-Filistin Meslesi, Türk-Kürt Meselesi, Ermeni Meselesi, v.b.

“Mesele”, mesele yapılmış konuları absurd/saçma tarzda işleyip yeri geldikçe kara mizaha baş vurup, zaman zaman da seyircinin beklemediği bir anda ona gerçekleri net bir şekilde ama yine de acı bir masalla veya zihin akışının sonucu olan cümlelerle anlatan dansı, tiyatroyu ve performansı içinde barındıran bir gösteri. Bu gösteride ele alınan meseleler o meselenin altında yatan sorunları  inceleyip anlatmaktan uzak durmaya çalışarak saf haliyle göstermeyi seçer. Meseleler ortaya kondukça zihinlerde yer bulur, yaşamda kendi mekânlarını açarlar.

Tasarım: Talin Büyükkürkciyan

Yorumlayanlar: Burak Akyol, Talin Büyükkürkciyan, Tülin Özen, Görkem Kasal, Fuat Mete

Özgün Müzik: Alper Maral

Işık Tasarım: Alev Topal

Imajlar: Hüseyin Ovayolu

Video: David Berge

Kostüm Tasarım: Elif Keskinkılıç

Tek Perde / 60 dk.

Tam: 20 TL / Öğrenci 10 TL

“Yeni Bir Hayat İçin” BGST Tiyatro Boğaziçi

Tiyatro Boğaziçi’nin 2000’li yılların başında sahnelemeye başlamış olduğu Yeni Bir Hayat İçin yeni bir yorumla seyirci ile buluşuyor. Metni Cüneyt Yalaz ve Uluç Esen tarafından yazılan, Cüneyt Yalaz’ın oynadığı tek kişilik oyun güncel bir yorumla yeniden sahnede.

Yeni Bir Hayat İçin her açıdan sıradan ve ortalama bir hayat süren Selim Özben’in yeni bir hayat kurma “maceralarını” anlatır. Selim doğa sporlarından internete, gece hayatından sanat kurslarına uzanan çeşitli alanlarda kendine farklı bir kimlik kurmaya çalışır. Ama sıradan bir orta sınıf üyesi olan Selim ne kendisiyle ciddi bir hesaplaşmaya girebilir ne de onu çevreleyen toplumsal koşullara müdahale edebilir. Günümüz insanının doğaya, sanata, insan ilişkilerine ve toplumsal olaylara yönelik tüketici ve yüzeysel yaklaşımının tartışıldığı Yeni Bir Hayat İçin sululuğa kaçmayan mizahi bir anlatımı tutturmaya çalışıyor.

Yazan: Uluç Esen, Cüneyt Yalaz

Oynayan: Cüneyt Yalaz

Prodüksiyon-ışık-efekt: Uluç Esen

İki Perde / 100 dk.

Tam: 25 TL / Öğrenci: 15 TL

“Otobüs” BGST Tiyatro Boğaziçi

Metni Sevilay Saral tarafından yazılan oyunda bir otobüste yolculuk eden, yaşamları birbirinden farklı on kadın; tesadüfen buluştukları bu yolculuk boyunca kendilerini “namus”u konuşur buluyorlar.

Otobüs, Türkiye’de çok tartışılan bir konu olan namusu tiyatronun diliyle tartışma çabasında olan bir oyun olarak tasarlandı. Oyun, namusun ne demek olduğuna ve bu kavramın hayatlarımızdaki işleyişine feminist bir gözle bakmayı; sahnedeki bir değil birçok namus hikayesiyle bu soruları seyirci ile de birlikte tartışmayı hedefliyor.

Yazan-Reji: Sevilay Saral

Dramaturji: Kolektif Kadın Çalışması

Oyunculuk ve Hareket Yönetimi: Metin Göksel

Koreografi: Banu Açıkdeniz, Gülcan Küçük

Kostüm: Nilgün Ilgıcıoğlu, Özlem Pehlivaner

Işık Tasarım: A. Cüneyt Yalaz, Zilan Kaki

Afiş Tasarım: Zeycan Alkış

Afiş Fotoğrafı: Kadir Çıtak

Işık-Efekt: Sezin Gündoğan, Gülsen Özbekar

Müzik*: Diler Özer, İbrahim Odak, Rumeysa Çamdereli, Volkan Kaplan

Oynayanlar: Aysel Yıldırım, Ayşan Sönmez, Banu Açıkdeniz, Başak Doğan, Gülcan Küçük, Nihal Albayrak, Pınar Gümüş, Sema Merve İş, Senem Han, Zeynep Okan

Tek perde / 90 dk.

Tam: 25 TL / Öğrenci: 15 TL

“Selam Sana Shakespeare” BGST Tiyatro Boğaziçi

William Shakespeare… Şair, oyun yazarı, oyuncu, tiyatro girişimcisi… Dört asır önce yaşamış bir sanatçı.

Ne var ki bu Stratford’lı kasaba delikanlısı koca asırların arasından rahatlıkla uzanıp omzunuza hafifçe dokunabilir. Ardınıza şöyle bir baktınız diyelim, üstadın hemen yanınızda kulağınıza fısıldadığını fark edersiniz. Çizmeleri, şapkası, beyaz yakalığı eski, Rönesans’tan kalma olabilir. Ama oyunları, şiirleri her an soluk alıp verir; her an yaşamaya devam eder. Sanatıyla dört asır öncesinden bizleri uyarır, eleştirir, eğlendirir. İşte bu anlamda, Shakespeare kesinlikle çağdaşımızdır.

Peki bu tiyatrocuyu tüm zamanların insanı yapan neydi? Neden dünyanın her yerinde sevilip sayılıyor, neden oyunlarının modası hiç geçmiyor? Sanatının bazı sırları olmalı ki üstat oyunlarıyla bize hala dokunabiliyor olsun.

İşte oyunda bu sorulara cevap arıyor; sanatının en önemli yönlerini bir başka deyişle sanatının sırlarını anlatmaya, açıklamaya çalışıyoruz. Özellikle genç izleyiciler için Shakespeare’le tanışma imkanı sunacak bu oyunda, Bahar Noktası, Romeo ve Juliet, Hamlet, IV. Henry ve II. Richard gibi oyunlarından da sahneler yer alıyor.

Reji, Kurgu ve Metin Yazımı: Aysel Yıldırım, İlker Yasin Keskin, Özgür Eren 

Reji, Kurgu ve Metin Yazımı Danışmanı: Uluç Esen

Dekor: Uluç Esen

Kostüm: Nilgün Ilgıcıoğlu, Özlem Pehlivaner, Sezin Gündoğan

Işık ve Efekt: Uluç Esen, Volkan Mantu

Afiş Tasarım: Aydan Çelik

Oynayanlar: Aysel Yıldırım, Burak Akyunak, Duygu Dalyanoğlu, Eser Dilsöz, İlker Yasin Keskin, Özgür Eren

Tek perde / 75 dk.

Tam: 25 TL / Öğrenci: 15 TL

“Artık…” Atölye Tiyatro Topluluğu

Son yıllarda akademik çevrelerde toplumsal bellek ve sözlü kültür araştırmalarının artmasına paralel olarak, tiyatro alanında da anlatı biçimine yönelik bir canlanma olduğunu görüyoruz. Bu pek şaşırtıcı değil, zira yüzyıllardan beri, tiyatro kamusal iletişim rollerine ve anlatı sanatına dair insanlara yeni araçlar sağladı ve sağlamayı sürdürmekte.

Atölye Tiyatro Topluluğu olarak 10. kuruluş yılımızı kutladığımız şu günlerde üç farklı hikayeden yola çıkarak kurguladığımız yeni oyunumuz “Artık…” ile yeniden ‘sahne!’ diyoruz. Bir önceki oyunumuz “Ödemeli Arama”da başlayan toplumsal bellek konusundaki çalışmalarımızı sözlü kültür okumalarıyla pekiştirerek yeni oyunumuz “Artık…”ı şekillendirdik.  Bu oyunda, modern yaşamın artıklarının arasında hikâyelerin izini süren iki kişi, bizleri üç ayrı hikâyeye kulak vermeye çağırıyor; geride kalanların ve unutulanların hikâyeleri…

Kurgu ve Yazım: Ekip çalışması

Reji: Ekip çalışması

Proje Koordinatörü: Kerem Rızvanoğlu

Dekor/Kostüm: Yasin Altıpat, Sema Öz Yalçıntaş, Ayşegül Dost, Betül Ay, Berrin Yüce

Ses-Efekt: Serhat Güney, Sena Caner, Cemil Sağbaş

Fotoğraf: Günseli Birol

Sahne Sorumlusu: H.İbrahim Topalfakıoğlu, Seda Hayal

Oyuncular: Berrak Yüce, Burak Acıl, Özgürol Öztürk, Sercan Gidişoğlu, Burak Üzümkesici

İki Perde / 140 dk.

Tam 20 TL / Öğrenci 10 TL

“4.48 Psikoz” Tiyatro POT

Tiyatro POT Sarah Kane’nin 4.48 Psikoz’ u ile Mayıs ayında ilk kez seyirciyle buluşuyor. Yazıldığı ilk günden bu yana birçok kez farklı şekillerde sahnelenen oyun, bu kez interaktif(etkileşimli) sahne tasarımı içeren rejisiyle karşınızda. Postdramatik tiyatronun en önemli metinlerinden biri olan 4.48 Psikoz, içeriğinin yaşam öyküsüne olan benzerliğiyle Sarah Kane’nin yaşamının son sözü olarak da nitelendirilebilir.

4.48 Psikoz metni; ”normalleştirme” ve ”sterilizasyon” kavramlarının kapana kıstırdığı insanlığın çıkmazını psikotik bir hasta metaforuyla ve onun diliyle anlatır. ‘Beden ve zihnin uyumsuzluğu’, ‘tamamlanamama ve bunun yarattığı acı’, ‘eksik olana duyulan özlem’ oyunda önemli bir yer tutar Kane’in intiharla sonuçlanan kısa yaşamının bütün insanlığa maledilmiş izlerini buluruz metinde. In-yer-face’in sansürsüz dili, kusursuz bir şiirsellikle buluşur.

Yönetmen: Gizem Darendelioğlu, Serdar Sezgin Güvenç
Dramaturg: Serdar Sezgin Güvenç, Gizem Darendelioğlu
Oyuncu: Nihan Büyükağaç
Ses ve Etkileşim Tasarımı: Osman Koç
Video Görüntü Yönetmeni: Umut Can Sevindik, Hasan Serin
Sahne-Dekor Tasarım: Guşef Şen, Selin Diktaş

Tek Perde – 70 dk.

Tam 30 TL / Öğrenci 20 TL

Memo’nun Önlenemez Yükselişi (Çocuk Oyunu) Semaver Kumpanya

(Ernst Wenström’ün “Benim Küçük Üçkağıtçım” öyküsünden serbest uyarlama)

Oyunumuzun kahramanı Memo, bir an önce dünyayı tanımak, bol para kazanıp rahat bir yaşam sürmek ve büyük adam olmak için yollara düşer.Yol boyunca bir çok insan tanır,bir çok hikayeyle karşılaşır…Memo, para kazanırken dünyadaki bir çok şeyi değiştirir ve bir çok insanın hayatını olumsuz yönde etkiler ve tabi kendi hayatını da. Bir süre sonra insanların gözünde kötü adam olur… Oyunun başında, “Masal deyip geçmeyin, tüm masallar gerçektir ve tüm gerçeklerin içinde bir masal saklıdır, o zaman anlatılmalıdır bu masal…” sözleriyle Memo’nun masalı anlatılmaya başlanır.

Memo, açtıkça önünüze açılması gereken yeni kutuları çıkaran bir “hayatın sıradan sürprizleri” oyunu. Bizim alışageldiğimiz para ve ticaret hayatına dair bir çocuğun gözlemlerini izliyoruz oyunda. Beş Liraya alınıp, on Liraya satılan mallar, bilek gücüyle değil de cüzdan iriliğiyle kazanılan paralar ve bunları olduğu gibi algılayıp zekasıyla cebini dolduran bir çocuğun öyküsü.

İster o tarafından bakın ister bu tarafından paranın döngüsüne; bu oyun, günümüzde para çarklarının işleyişini en yalın şekliyle anlatıyor. Kutuların içine kurulan minik tezgahlarda çikolata satan “bıyıklı amca” kuklalarıyla hem de.

Bir aktör ve üç kukla oynatıcısı sahneye kurulan platform ve kutularla çocuklara gerçek masallar anlatıyorlar.

Uyarlayan: Zeynep Avcı

Yöneten: Işıl Kasapoğlu

Oyuncular: Bülent Çolak, Merve Dağlı, Sezin Bozacı, Serkan Tınmaz

Tek Perde/55 dakika

Tek Fiyat: 15 TL

“Kurbağa Öyküleri” Ladies & Gentlemen (Müzikal)

Müzik Direktörü: Çelik Kasapoğlu

Sahne Yönetimi: Nihal G. Koldaş

Koreografi: Defne K. Kasapoğlu

Oynayanlar: Alper Alpman

Defne K. Kasapoğlu

Doğuş Aydın

Merve Özçubukçuoğlu

Mustafa Saltan

Arnold Lobel’in öykülerinden bir uyarlama.

“Gülüşün Güller Açsın” BGST Tiyatro Boğaziçi

Yazan: Ömer F. Kurhan

Reji: Uluç Esen, Cüneyt Yalaz

Dekor – Kostüm: Sevilay Saral, Uluç Esen

Işık ve Efekt: Uluç Esen, Nihal Albayrak

Oynayanlar: Zeynep Okan, Cüneyt Yalaz, Özgür Eren, Uluç Esen

Ömer F. Kurhan tarafından yazılan Gülüşün Güller Açsın üç arkadaş arasındaki ilişkiler ağına odaklanarak, kısa ve sarsıcı bir hikaye anlatıyor bize. Küçük hesaplara ve iktidar oyunlarına, cinselliğin, dostluğun ve politikanın yozlaştırılmasına dair bir hikaye.

Oyun Tiyatro Boğaziçi’nin önceki oyunlarından farklı bir üsluba sahip. Dolaysız ve sert dili, gerçekliği tüm çıplaklığıyla gözler önüne seren anlatımı, insan ilişkilerine cesur bir biçimde eleştirel yaklaşımıyla oyun, bizi hayatımızla hesaplaşmaya çağırıyor.

Gülüşün Güller Açsın, Lions Halk Jürisi tarafından “En İyi Yeni Özgün Oyun” ödülüne layık görülmüştür.

Tek Perde – 70 dk.

Tam 25 TL / Öğrenci 15 TL

TAL, J. Paul Sartre’ın Troyalı Kadınlar adlı oyunu Mart ayında Ayla Algan rejisiyle oynamaya başladı. İlk kez 8 Mart Dünya Kadınlar Günü’nde Tekirdağ’da sergilenen oyun 1988 yılından beri farklı boyutlarda çalışmaları sürdürülen Troya araştırmalarının yeni bir çalışması olarak seyirci karşısına çıkıyor. Çağdaş sahneleme öğeleriyle kurgulanan oyun, Troya’nın Anadolu kültürünün bir parçası olduğuna vurgu yapıyor.

Troyalı Kadınlar metni; baştan sona yakınma şarkıları, acınma konuşmaları, savaş suçu sorunu ve savaşların çıkış nedenleri konusundaki görüşlerden ibarettir. Savaş kaybedilmiş, tüm erkekler idam edilmiştir ve tüm kadınlar çocuklarıyla birlikte köle olacaktır. Oyunun ağırlık merkezini, kaderleri belirlenmiş olan kadınların tepkileri belirleyecektir.

Troyalı Kadınlar/ TAL

Yazan: J.P.Sartre

Çeviren: Güzin Dino

Uyarlayan ve Yöneten: Ayla Algan

Koreografi: Sevi Algan

Dramaturg: Duygu Seda Tomru

Müzik: Ayla Algan

Koropetitör: İlknur Açıkel

Kostüm: Kafiye Türkmen

Makyaj: Nükhet Avcı Zabun

Işık: Sinan Başol

Film-Multimedya: Nadi Güler

Genel Koordinatör: Nadi Güler

Reji Asistanı: Erol Babaoğlu

Asistan: Evren Öksüz

Fotoğraf: Erbil Balta

Tek Perde / 60 dk.

Tam 25 TL / Öğrenci 15 TL