Bilge Az
“Hollywood’un neşeli ve heyecan verici hayatının göz alıcı simgesi, sarışın ve güzel Marilyn Monroe, trajik bir şekilde hayatını kaybetti. Cesedi yatakta çıplak halde bulundu; muhtemel bir intihardı. 36 yaşındaydı. Yıldız, bir elinde telefon tutuyordu. Yakınlarda boş bir uyku hapı şişesi vardı.”
Sahnede bir megastarın parıltısını kontrol altında tutabilir misiniz? Sinema oyuncusu ve şarkıcı Marilyn Monroe (1926–1962), doğum adı Norma Jeane Mortenson, All About Eve dram filmi, Niagara kara filmi, Gentlemen Prefer Blondes ve There’s No Business Like Show Business gibi müzikallerde ve daha birçok filmde rol aldı. 36 yaşında trajik bir şekilde ölmeden önce, hayal gibi gülümsemesi, ipeksi ritmi ve özlem dolu dudaklarıyla izleyicileri büyülemişti.
İyi bir tiyatro eseri, tıpkı iyi bir Hollywood filmi gibi, bir kurgu eserini alıp, yalnızca izlediğiniz süre boyunca bile olsa, kurguyu dahi gerçekmiş gibi gösterebilir. Marilyn Monroe’nun ölümü, hayatı o kadar meşhur oldu ki, CIA komplolarıyla dolu ölüm gerçekliği bile bir kurgu eseri gibi okunuyor. Bu oyunun başardığı şey ise, saf kurgudan oluşan bir eseri, ölümünü çevreleyen “gerçeğin” çoğundan daha gerçekmiş gibi göstermektir.
Monroe, ölümünden sonra yayınlanan otobiyografisi My Story’de , “İnsanlar bana bir insan değil de bir tür aynaymış gibi bakma alışkanlığına sahipti,” demişti . Çocukluğunda ve Hollywood’da yaşadığı travmaları atlatan Monroe, sansasyonel manşetlerden ve cinselleştirilmiş “aptal sarışın” imajından çok daha boyutlu bir hayat yaşadı. Adına yapılmış bu kadar çok oyun, kitap ve filmin onu tüm karmaşıklığıyla yakalamaya çalışmasına şaşmamalı. Bu oyun da onlardan sadece biri işte.
Ceylan Yılmaz, yataktan kalktığı andan itibaren sarışın ve güzel Marilyn’i canlandırıyor: ışıltılı gözler, kükreyen ses, canlı çekicilik, kız gibi kıkırdamalar.
Ancak hikayeler ilerledikçe ne kadar savunmasız ve yalnız olduğu ortaya çıkıyor ve acı bir ton kahkahayı jestlerinde gizliyor.
Bilinç akışında, seks tanrıçası Marilyn’den genç ve saf Norma Jeane’e kadar uzanan bir dizi anıyı paylaşıyor: evlilikler, düşükler ve ilişkiler (“başkalarının kocaları”), parçalanmış aile hayatı, çocukluk hayalleri ve kabusları.
Sahnenin kendisi bir minimalizm deneyi; Marilyn’in yatağı, içi su dolu küvet, küvete bağlı serum şişesi, pole dans yapmak için bir direk ve o meşhur Marilyn ile bütünleşmiş Marilyn’in eteğine rüzgar üfüren mazgallar, telefon, masa ve yaşantısıyla bütünleşen ilaç şişeleri… Ceylan Yılmaz’ın canlandırdığı Marilyn’in saklanacak hiçbir yeri yok. Makyajın, elbiselerin ve parlak ışıkların ardındaki kadın da aslında tam olarak bu. Dünyanın en ünlü seks tanrıçasının hayatını (veya ölümünü) konu alan bir inceleme olarak, müdahaleci olmadan hafif tacizci bir üslupla samimi bir his veriyor izleyenlerine.
İşte sahne dışı dedikodular, aşklar, nefretler, rekabet, reddedilmeler, Hollywood’un şatafatı ve ihtişamı. Sahnede ise tüm otobiyografisi 85 dakikalık bir oyun olarak sunuluyor.
Sahnede gördüğümüz Marilyn’in kafesteki bir aslan gibi bir aşağı bir yukarı dolaşmasını izliyor ve dinliyoruz. Aralarda sık sık hap yutuyor, oturuyor, ayakta duruyor, sahnede üstünü değiştiriyor (dikkat dağıtacak kadar). Endişeli ve sabırsız bir şekilde, yattığı hastaneden çıkmak istiyor, telefon çaldığı anda irkiliyor. Ruh hali inişli çıkışlı, bulaşıcı bir neşeden karanlık bir umutsuzluğa doğru değişiyor.
Sahne onun hem yatak odası, hem hastane odasıdır; Marilyn bornoz giymiş, yüzü aşağı bakacak şekilde yatağa uzanmıştır; bir süre sonra yattığı hastaneden çıkmak için defalarca bağıracaktır Marilyn .
Işıklar yanar ardından telefon çalar ve Marilyn, hayranlarından ve hayran kitlesinden oluşan bir kalabalığın, olağanüstü bir yaşamın ve trajik bir şekilde erken yaşta gerçekleşen ölümünün son hikayesini duymak için beklediğini görünce “uyanır ve seyirciyi de uyandırır”.
Bu oyun Marilyn’in ani ölümünün temel gerçeklerini anlatıyor; grafiksel imgesi aktris hakkındaki güçlü portresinin başlangıç noktasıdır. Okyanusa olan sevgisini anlatırken ve sahile inip inmemesi gerektiğini düşündürürken dalgaların yumuşak sesi izleyicinin imgeleminde duyulabiliyor.
Oyun metni ise bu kadar çok materyali, olguyu ve figürü dramatize etme konusunda edebi görevinde kesinlikle iddialı ancak zaman zaman anlatıyı aşırı yüklenmiş gibi hissettiriyor. Hayatında yaşanan her deneyimi, olayı, kişiyi tüm hızıyla anlatmaya çalışırken izleyiciye nefes alacak alan kalmıyor.
Metnin biraz daha akıllıca düzenlenmesi ve aksiyonun daha yavaş bir tempoda ilerlemesi, oyunun adının özünde yatan sıradan ölüme ulaşmak için sıkı bir şekilde kurgulanmış, samimi ve şiirsel bir monolog yaratılmış. Oyun metninin yazarı da oyuncusu ile aynı kişi.
Oyunculuk adına da göz kamaştırıcı bir performansla karşı karşıyayız! Oyuncu, sahnede Marilyn’in süperstar şöhretinden yalnız ölüme uzanan çalkantılı hayatının hem acısını hem de coşkusunu tutku ve coşkuyla yansıtıyor. Monroe’nun son saatlerinde izleyiciyle konuşmasını ve zamanda geriye doğru anlatılan hayatı üzerine düşünmesini sağlıyor.
Rejide Metin Yıldız ise bu şekilde, stüdyo tarafından yaratılan bir seks sembolü yerine, göz alıcı yıldızın ardındaki gerçek kişiyi -kendisine “noodle” dediğini- ortaya çıkarmayı umuyor.
Kennedy’lerle kurduğu arkadaşlıklarla başlayarak, hayatını üç kocası, çeşitli ilişkileri ve Fox stüdyoları tarafından büyütülmesi ve onlara zincirlenmesiyle ilişkilendiriyor. Aptal sarışın imajının ardında, fiziksel ve zihinsel sorunlarla boğuşan yetenekli, hayal kırıklığına uğramış bir sanatçı -sürekli sevgi ve güvenlik arayan sevgi dolu bir insan- yatıyor.
Marilyn Monroe 1962 gerçekten de olağanüstü. Ceylan Yılmaz, beni baştan sona büyüleyen tek kişilik bir monolog sunuyor ve seyircinin tepkisine bakılırsa, bu kadına ve sözlerine tamamen kapılmış olan tek kişi ben değildim. Bazen itirafçı, bazen baştan çıkarıcı, bazen de özlem dolu olan starın samimi ve içten konuşmaları, doğrudan bilet sahiplerine ulaşarak dördüncü duvarı yıkıyor. Ancak Marilyn, açık sözlülüğüyle tehdit etmek yerine, hayatını anlatarak nazikçe hipnotize ediyor, yaşadığı kayıpları, kazandığı zaferleri ve yaptığı fedakarlıkları paylaşıyor.
Oyunun küçük bir sahnede oynanmasına ilişkin önyargılarım oyunu izledikten sonraki ilk beş dakika içinde yok oldu. Gözlerimi ondan alamıyordum ve Monroe’ya olan ‘benzerliği’ ses ve görünüş olarak tam olmasa da, canlandırılan film yıldızının kalitesiyle beraber oyunun da kalitesi ortadaydı: “ kırılganlık, çekingen karizma, dile getirilmeyen ‘beni izle’ talebi”.
Senaryo, Marilyn’in hem kamusal hem de özel geçmişinin geçitlerinde ustaca bir şekilde geriye doğru ilerleyerek, harika bir şekilde tasarlanmış. Bobby Kennedy’den DiMaggio ve Arthur Miller’a kadar dostlar ve sevgililer sevgiyle yansıtılmış. Hem ailede hem de koruyucu ailelerde yaşanan çocukluk ihmali ve acısı, yürek parçalayıcı bir şekilde aktarılmış. Sahneye konulan Marilyn; Kırılgan çocuk, kıkırdayan cilveli kadın ve önümüzde hapları yutup içki içen, bornozlu, iç çamaşırlı, janjanlı elbiseler giyen karmaşık kadın arasında kusursuz bir şekilde geçiş yapıyor.
Yazar olarak da tıpkı oyunculuğundaki gibi, Monroe’nun ruhunun, fizyonomisinin veya kadınlığının karanlık yanlarından kaçınmamış. Diyaloglar, hayatın ham sıvısı, rahmin kanı ve seks sıvısıyla iç içe geçmiş. Anlatıcımız kelimenin tam anlamıyla ölü olsa da, seks ve hayatın en gerçek haliyle bir simgesi konumundadır: kadın. Bu oyun, sinema mitolojisindeki seks sembolünün ardındaki gerçeği ortaya koymuş olsun ya da olmasın, ortaya koyduğu şey son derece ikna edici ve dokunaklı geldi bana.
Dünyanın en ünlü film yıldızıydı ve tüm yanlış sebeplerden dolayı ünlüydü: imajı, cinsel çekiciliği, zayıflıkları ve başarısızlıkları; aşk ilişkileri, sete geç kalması ve uyuşturucu bağımlılığı. Onlarca yıldır ölümünün yarattığı sansasyon, hayatının yarattığı hissiyatı gölgede bıraktı. Ancak kimse, Marilyn’in henüz 36 yaşındayken, Ağustos 1962’deki o kader gecesine hangi olayların yol açtığını bilmiyor. Ta ki Şimdiye Kadar.
Marilyn Monroe 1962, makyajın ardındaki gerçeği fark edip araştırarak daha önce hiç görülmemiş bir Marilyn’i ortaya çıkarıyor: “sadece bornozuyla yalnız; gösteriş yok, ihtişam yok, maske yok”. Haplardan aşırı doz alan ikonun ardındaki kadın, hayatına ve en çok sevdiklerinin anılarına doğru sürükleniyor. Hüsrana uğramış bir zekâyı ortaya koyarak, efsanesinin ardındaki gerçeği açığa çıkarıyor ve bizi gerçek zamanlı olarak ruhunun merkezine, varoluşunun gerçeğine ve ölüm anına götürüyor.
Marilyn Monroe bir yapıydı ve hala öyle, bir Barbie bebek. Çöktükten 60 yıl sonra bir yapıyı yeniden inşa etmek riskli ve biraz da fetişist bir şey ve Monroe’nun meşhur korkuları ve manik atakları bile oyun içerisinde Marilyn taklidinin bir parçası haline gelmiştir. Mirası, cinsel çekiciliği ve ekrandaki varlığı kadar patlayan kılcal damarlar ve iki yılda bir aşırı doz almalarıyla da ilgili. Böylesine tipik ve her yerde bulunan bir Amerikan tarzı figürü başarıyla taklit edebilecek biri var mı? Yoksa her zaman pandomim gibi mi görünecek?
Monroe rolünü üstlenen Ceylan Yılmaz, sansasyonellikten ve gereksiz klişelerden kaçınan, yetenekli, kendinden emin ve tutarlı bir performans sergiliyor. Seyirciler mekana doluşurken, Marilyn’i ölüm odasında, küvete uzanmış kolunda serumla görüyoruz. Yerlerde kıyafetler, hap şişeleri ve masada çiçek var. Ara sıra ürkütücü bir telefon zili zaman zaman dış ses zaman zaman da Marilyn’in çığlık atmaları tarafından bölünen uzun bir monolog yapıyor. Duvara vurarak sesini duyurmaya çalışıyor. Hap ve alkol içmeye devam ediyor ama gösterinin doruk noktasına kadar da cümlesini sürdürmeyi başarıyor. Bu, yapımdaki birkaç hatadan biri. Monoloğu tutarlı ve tutarlı tutarken Marilyn’in ruh halini aktarmak zor; düzinelerce hapın etkisini sesi ve jestleriyle belli belirsiz görebilseydik, sahnelenen performans daha da etkileyici olabilirdi. Bunun yerine, gösterinin büyük bölümünde nispeten aklı başında ama çılgınca gösteriliyor.
Oyun Marilyn Monroe’nun sıra dışı ölümü’nün bazı anları çarpıcı derecede güçlü kılmış Marilyn’in çocuk istismarı deneyimini ve annesi tarafından küvette boğulmasını anlatması şoke edici, grotesk ve sunumunda tuhaf bir şekilde muhteşem. Küçük bir sahnede oynanmasına rağmen oldukça ustaca kurgulanmış ışık ve tasarımı mükemmel bir şekilde tamamlıyor. Telefonun küstah çığlığı ise monologun her bir bölümünü, ağırlaşmadan önce bölüyor. Senaryo kusursuz ve 1960’ların Los Angeles’ının nemli, buruk havasını şiirsel bir zarafetle yansıtıyor. Gerçekte ise itiraflar inanılmaz derecede doğru ve Monroe’nun özel hayatına aşina olmayanlar, Kennedy kardeşler ve Arthur Miller ile ilişkileri hakkında birçok gerçeği keşfedecekler. Bir performans olarak, Marilyn Monroe’ 1962 , muzaffer bir şekilde icra edilmiş tek kişilik bir gösteri. Bana göreyse bu sezon tiyatrolarımız için olağanüstü bir başarıdır.
*Oyunu 13.11.2025 tarihinde Mahal Galata Art sahnesinde izledim
