“NINA”: Sahnedeki Yaratıcılığın Bedelini Kim Ödüyor?

Pinterest LinkedIn Tumblr +

Caroline Williams’ın Çehov’un Martı oyunundan hareketle yazdığı NINA, oyuncu seçmelerini sanat dünyasındaki erkek egemenliğinin ve iktidar ilişkilerinin sorgulandığı bir sahneye dönüştürüyor. Londra’daki Battersea Arts Centre’ın Ekim 2026 programında yer alan yapımı Williams ve Deborah Pearson birlikte yönetiyor.

Dört kadın oyuncu, Martı’nın Nina’sını oynamak için seçmelere katılır. Karşılarında, birlikte çalışmanın kariyerlerinde önemli bir kapı açabileceğine inandıkları karizmatik yönetmen Goran vardır. Başlangıçta sanatsal bir arayışın parçası gibi görünen talepler, giderek oyuncuların kişisel sınırlarını aşındırır. Sahici bir performansa ulaşma iddiası, kadınların deneyimlerini ve kırılganlıklarını yönetmenin kullanımına açan bir baskı aracına dönüşür.

Dünya prömiyerini bu ekim ayında Battersea Arts Centre’da yapan NINA, yönetmen olarak tanınan Caroline Williams’ın ilk oyunu. Williams, gerçeküstü bölümler dışında oyunda yaşananların kendisinin ya da tanıdığı insanların deneyimlerine dayandığını belirtiyor. Yazarın açıklamasına göre tiyatrodaki oyuncu–yönetmen ilişkisi, kadınların taşıyabileceklerinin ötesine zorlandığı daha geniş bir dünyayı anlatmanın zemini oluyor.

Yapım, Çehov’un metnini yeniden sahnelemekten çok, o metnin bugün nasıl üretildiğine bakıyor. Nina rolüne ulaşmak isteyen kadınların seçmeleri ile canlandırmaya çalıştıkları karakterin hikâyesi iç içe geçiyor. Böylece kadınların acısını sahnede etkileyici bir görüntüye dönüştürme isteği de sorgulamaya açılıyor. Sanatsal cesaret, sınırları zorlama ve “dâhi yönetmen” söylemleri, çalışma ortamındaki eşitsizliği ne ölçüde görünmez kılıyor?

Altı bölümden oluşan oyunda canlı kamera görüntüleri, projeksiyonlar ve yoğun ses tasarımı kullanılıyor. Time Out eleştirmeni Isobel Lewis, 9 Ekim tarihli, beş üzerinden dört yıldız verdiği yazısında yapımın önemli gerilimine dikkat çekiyor: Seyirci, üretim sürecindeki baskıdan rahatsız olurken ortaya çıkan sahne görüntülerinin güzelliğine kapılabiliyor. Lewis’e göre oyun, bu yolla izleyiciyi de kendi konumunu sorgulamaya çağırıyor. Eleştirmen, bazı gerçeküstü geçişlerin anlatıyı izlemeyi zorlaştırdığını ve finalin gereğinden fazla açıklayıcı kaldığını da belirtiyor.

Yaklaşık 90 dakika süren ve ara verilmeden oynanan NINA, Battersea Arts Centre’ın Council Chamber salonunda sahneleniyor.

Paylaş.

Yanıtla