
Sacit Hadi Akdede Bu yazı İktisat ve Toplum Dergisi’nin 153. Sayısında da yayımlanmıştır. Giriş Belli bir süredir, son on yıldır…
Sacit Hadi Akdede Bu yazı İktisat ve Toplum Dergisi’nin 153. Sayısında da yayımlanmıştır. Giriş Belli bir süredir, son on yıldır…
2021 yılında aramızdan ayrılan tiyatrocu, yayıncı ve yazar Ömer Faruk Kurhan anısına düzenlenen ‘Ömer Faruk Kurhan Kültürel Çoğulculuk ve Sanat Günleri’nde bir araya geldik. Boğaziçi Gösteri Sanatları Topluluğu (BGST), Mimesis, Boğaziçi Üniversitesi Oyuncuları (BÜO) ve Boğaziçi Üniversitesi Folklor Kulübü (BÜFK) tarafından ortak düzenlenen etkinlik 4 Aralık 2022 tarihinde Boğaziçi Üniversitesinde gerçekleştirildi.
Ömer Faruk Kurhan’ı anma amacıyla bir araya geldiğimiz bugünde, kendisinin alan çalışmalarında, örgütlenme çalışmalarında öncelikli bir yere sahip olan ‘kültürel çoğulculuk’ yaklaşımını sanat ve yayıncılık alanı üzerinden ele alacağız. Ömer Faruk Kurhan’ın kültürel çoğulculuk perspektifiyle yaklaştığı pek çok çalışma alanı oldu ve hayatı boyunca bu perspektifle hareket etti. Biz bu panelde üç deneyim üzerinden konuşacağız.
Günün ilk paneli ‘Kolektif Oyunlaştırma Deneyimleri ve Amatör Sanat’ başlığını taşıyor. Bu başlığı seçmemizin nedeni, bu kavramların bir kültür-sanat emekçisi olarak Ömer Faruk Kurhan’ın sanat yaşantısı boyunca geliştirdiği bir paradigmaya -demokratik katılımı, katılım zenginliğini, kültürel çeşitliliği ve eğitim araştırmayı merkeze koyan bir anlayışa- tekabül etmesidir.
Esra Dicle Yeni Tiyatro Dergisi’nin bu yıl 10.su düzenlenen “Emek ve Başarı Ödülleri” 2 Haziran Cuma günü Caddebostan Kültür Merkezi’nde…
“Canlılık: Medyalaşmış Kültürde Performans” adlı kitabımın 2008’de çıkan ikinci baskısını hazırlarken (kitap ilk olarak 1999 yılında basılmıştı) vurgulamak istediğim şeylerden biri, kültürel anlamda neyin canlı deneyim olarak sayıldığı fikrinin, teknolojik değişimlerle ilişkili olarak zaman içerisinde nasıl dönüştüğünü gösteren canlılık konseptinin tarihselliğiydi.
Thomas Ostermeier’in tam gaz, Almanca “Hamlet”i sonunda New York’a geldi. Bu on dört yıllık bir bekleyiş oldu: Schaubühne Berlin prodüksiyonu ilk kez 2008 yılında Atina’daki Helennic Festival’da gösterildi ve öyle görünüyor ki burası hariç dünyadaki her yeri dolaştı.
Yeni İngiliz müfredatı, tüm öğrencilerin 11 ile 14 yaşları arasında en az iki oyununu kapsayacak şekilde Shakespeare öğrenmeleri konusunda ısrarcı olmaya devam ediyor. Ancak ulusal eğitim sistemi başladığından beri, Shakespeare’in okullarda öğretilip öğretilmeyeceği ve nasıl öğretileceği konusunda tartışmalar süregeliyor.
En bilindik baleler bile yeni yeni seyirciler için kafa karıştırıcı olabilir. O halde koreograflar seyircinin kaybolup gitmemesi için ne yapabilir? Bu sorunun cevabını aramak için Matthew Bourne’un peri masallarından Margaret Atwood ve Peaky Blinders sahnelemelerine bir bakalım…
Mesut Dalkılıç ÖZET 1995 yılında Boğaziçi Üniversitesi Mezunları tarafından kurulan Boğaziçi Gösteri Sanatları Topluluğu (BGST), günümüzde hâlen gösteri sanatları alanında…